Terror Made in Spain

REPORTAJE
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Miedo, pavor, pánico, espanto, disgusto, repugnancia, sobresalto y horror. Estas son las sensaciones que un espectador puede experimentar cuando ve una película de terror. Desde tiempos inmemoriales el ser humano ha sentido cierta fascinación por aquello que le provoca miedo. Desde mucho antes de que surgiera el cine, los relatos de seres sobrenaturales eran contados mediante la tradición oral de generación en generación.

Por este motivo, no es sorprendente que en la actualidad, las películas de terror estén cosechando en nuestro país grandes éxitos. Y como prueba de ello, están los diferentes festivales de cine fantástico y de terror que llevan celebrándose desde hace ya muchos años en nuestro país. Algunos a nivel profesional y otros a nivel más amateur.


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El más conocido y prestigioso es el Festival Internacional de Cine de Catalunya, o también conocido como Festival de Sitges. El decano de los festivales de terror, lleva ya 41 años acogiendo a los mejores directores del género y premiando las mejores obras.

Cuando hablamos de cine de terror español, a cualquiera se le viene a la cabeza los nombres de los directores Alejandro Amenábar, Álex de la Iglesia, Jaume Balagueró o Juan José Bayona. No hay que olvidar sin embargo, que antes de que llegara este gran boom de películas españolas de terror en la década de los noventa, otros directores españoles ya intentaron hacer películas de este género en una época en la que no era habitual hacer películas de terror, pues tampoco estaban muy bien vistas por los expertos en la materia.

Edgar Neville abre el camino
Pese a la apariencia extranjera de su nombre, Edgar Neville, fue el primer director cinematográfico que apostó de manera decidida por el cine de terror, algo no demasiado habitual en la década de los cuarenta. Entre sus obras, cabe destacar ‘La torre de los siete jorobados’ (1944), que forma parte de una trilogía que completan ‘Domingo de Carnaval’ (1945) y ‘El crimen de la calle de bordadores’ (1946). En ‘La torre de los siete jorobados’, la trama de desarrolla en el Madrid castizo del siglo XIX. El fantasma Mantua revela al joven Basilio la existencia de una ciudad subterránea en la que habitan decenas de siniestrados jorobados que se dedican a actividades criminales.

Edgar Neville no obstante, no fue más que un espejismo en el desierto. Hasta la década de los sesenta, coincidiendo con un resurgimiento del género de terror a nivel mundial, no comenzó a hacerse en España un número importante de películas de este género. Muchos fueron los directores que se sumergieron en este tipo de cine, llegando a crear lo que muchos especialistas han denominado el ‘terror ibérico’. Pero entre todos ellos, hay que destacar la figura de Narciso Ibáñez Serrador. El director de la famosa serie para televisión ‘Historias para no dormir’, abrió las puertas del terror a todos los españoles des de 1965 hasta 1982 en diferentes etapas.



El director también fue el director de los títulos ‘La residencia’ (1969) y ‘¿Quién puede matar a un niño?’ (1976), en las que se podía ver constantes guiños al cine de Hitchcock. Por ‘Historias para no dormir’ consiguió ser galardonado con la Ninfa de Oro al mejor guión en el Festival de Televisión de Montecarlo en 1967 por ‘El Asfalto’. Además, recibió el premio de la crítica como mejor programa extranjero en el Festival de Buenos Aires y el Premio Ondas (1969) como mejor autor.

Durante la década de los sesenta y de los setenta, proliferaron las películas basadas en figuras terroríficas. Pese a que el presupuesto de estas películas eran más bien escasos, gozaron de cierta aceptación entre el público.

Sumérgete en el terror

A finales de la década de los setenta se asiste a una decadencia del género. Pero en la década de los noventa, el terror volvió a resurgir. Una nueva hornada de jóvenes directores le dieron un nuevo aire al género, superando los intentos de copiar a las películas estadounidense, que era lo que se venía haciendo en los últimos años. El bilbaíno Álex de la Iglesia supo combinar terror con una dosis muy particular de humor negro en sus películas, entre las que destacan ‘Acción mutante’ (1993), producida por El Deseo, de Pedro Almodóvar, ‘El día de la Bestia’ (1995), con la que obtuvo seis premios Goya, ‘La Comunidad’ (2000) y ‘Crimen Ferpecto’ (2004).

Llega el reconocimiento internacional
Pero si algo le faltaba al cine de terror español era tener repercusión fuera de su país. Y este logro llegó de la mano del director Alejandro Amenábar. En 1996 consiguió siete Goyas, entre ellos el de Mejor Película y Mejor dirección Novel, con 'Tesis', su ópera prima. Pero el reconocimiento mundial en el género de terror llegó con ‘Los Otros’ (2001). En esta ocasión, Tom Cruise ejerció el papel de productor ejecutivo, apostando de una manera decidida por el proyecto. Hasta 3.500 millones de dólares invirtió en la película. Pero los beneficios obtenidos fueron considerables. Se convirtió en la película más vista de la historia en España, y solamente en Estados Unidos consiguió recaudar más de 68.000.000 dólares. A nivel nacional, además de tener el reconocimiento de la crítica, obtuvo ocho premios Goya, entre ellos el de Mejor Película y Mejor Director.

Y el relevo de Amenábar fue recogido por Juan Antonio Bayona. Al igual que Amenábar en ‘Los Otros’, el director barcelonés contó con el respaldo de un productor ejecutivo que no escatimó en gastos. Guillermo del Toro invirtió en este film 4,5 millones de euros en 'El Orfanato'. Según la base de datos del ministerio de Cultura, la ópera prima de Bayona consiguió arrastrar a la salas de cine a un total de 4.398.431 espectadores, consiguiendo una recaudación de 24.962.280,83 euros. Con estas descomunales cifras, la cinta protagonizada por Belén Rueda, cerró el 2007 como la película con más recaudación del año en España, superando en más de un millón de euros a ‘Piratas del Caribe’ (23.215.000 euros) y ‘Shrek 3’ (22.390.000). Y además, como la segunda película con mayor recaudación de la historia del cine español, por detrás de ‘Los Otros’ (27,1 millones de euros).

Pero el reconocimiento a esta película no ha venido sólo de España. ‘El Orfanato’ fue la quinta película europea más vista en la unión Europea en 2007 con más de 4,27 millones de entradas, según las estadísticas del Observatorio Audiovisual Europeo. De hecho, la obra de Bayona es la única película española que figura en la clasificación de las veinte películas europeas más vistas. Clasificación que encabeza ‘Las vacaciones de Mr. Bean’ con más de 15,25 millones de entradas.

El 27 de septiembre de 2007, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España eligió la obra de Bayona como representante española en los Oscar, antes de haber sido estrenada en las salas comerciales. Pese a la buena acogida del público y de la crítica, tanto nacional como internacional, a principios de 2008 la Academia de Hollywood la excluyó de la lista como candidata a mejor película de habla no inglesa. No obstante, en Estados Unidos es una película que ha tenido una buena acogida, recogiendo elogios en los festivales de Toronto y Nueva York. Incluso, la productora New Line, la misma de ‘El señor de los anillos’, ha adquirido los derechos de la película para poder hacer un remake en Hollywod.

REC, la última perla del cine de terror
Meses después del lanzamiento de ‘El Orfanato’, otra película de terror se hacía un hueco en las carteleras españolas: REC. La película de Jaume Balagueró y Paco Plaza, dos de los directores actuales que más han apostado por el género, no dejan de recibir premios, tanto a nivel nacional como internacional. Los últimos, los obtenidos en el mes de marzo en el XXVIII Festival Internacional de Cine de Oporto, en las categorías de Mejor Película y Premio del Público. Y además, la organización del festival adelantó que REC ya tiene asegurada la distribución para Portugal.

Resulta evidente que con la aparición de esta nueva generación de directores españoles y con la fuerte apuesta que diferentes productores están haciendo, el terror está en buenas manos. Basta con ver las cifras de los largometrajes con mayor recaudación del 2007. De las 25 con más recaudación, sólo dos son españolas. ‘El Orfanato’, que ocupa el primer puesto, y ‘REC’, que está situada en el puesto 16 con 7.748.900,61 euros. Unas cifras que muestran que el cine de terror en España está de moda. Aunque son unos datos positivos para el cine español de terror, no lo son para el cine que se hace en España. Que solamente dos películas españolas estén entre las 25 que han conseguido una mayor recaudación en nuestro país, significa que el espectador aún no se deja seducir por el cine que se hace aquí, a excepción de el de terror.

Otros links de interés:
Blog de Paco Plaza
Web de la productora el Deseo
Web de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas
Web del Observatorio Audiovisual Europeo (inglés, francés o alemán)
Festival Internacional de Cine de Oporto (portugués)

En busca del fenómeno fan

OPINIÓN

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Nombre: Física o Química
Tipo de programa: Serie de ficción
Productora: Ida y vuelta (Boomerang)
Cadena de emisión: Antena 3
Horario: Lunes a las 22.15 horas

El nombre de una película o de una serie suele decir mucho de ella. En “Hospital Central”, la acción se desarrolla en un hospital. En “Aquí no hay quien viva”, se mostraba lo difícil que era convivir en ese edificio. Y en este caso, el nombre refleja con exactitud los pilares fundamentales en los que está basada está ficción que emite cada lunes Antena 3: Física o Química. Lo que haciendo un símil sencillo se podría traducir como sexo y drogas.

Antes de que comenzara la serie, la cadena de San Sebastián intentó vender que esta ficción iba a ser mucho más realista que sus predecesoras. Objetivo que una vez finalizada la primera temporada puedo decir sin miedo a equivocarme que no ha cumplido. No se puede ser realista cuando los guiones marchan en otra dirección. Al tratarse de una serie, es evidente que se debe dramatizar. “Hospital Central” sería una serie insoportable si reprodujera el día a día de un hospital. Por ello, en un mismo episodio se concentran los casos más curiosos e importantes que hayan sucedido en un periodo de tiempo más o menos amplio.

Pero todo tiene un límite. No resulta creíble que en un solo episodio, lo que equivale a dos o tres días en un instituto, un chico muera, otro se suicide y una joven profesora descubra que con quien se está acostando no es ni más ni menos que un alumno suyo. Además, o la juventud ha cambiado mucho o estos problemas poco tienen que ver con los que pueda tener el 95% de los jóvenes. Pese a que durante la adolescencia las hormonas se apoderen de los jóvenes, esto no significa que en lo único que piensen sea en sexo y drogas, tal y como nos quieren hacer creer en la serie. A los adolescentes de la serie, Kafka les suena a una marca de preservativos. La juventud real tiene otras inquietudes.

“Física o Química” acaba cayendo como toda las malas series de instituto (por mucho que la comparen, nada tiene que ver cualitativamente con “Compañeros”) en los típicos estereotipos. Está el macarra de clase, obviamente con sus secuaces, el extranjero, la hippie, la ‘ligerita’, el sensible que se le tacha de gay,… Y por no hablar de los profesores. La tímida, el cachas de gimnasia, el jefe de estudios malhumorado, etc. En definitiva, todo un sinfín de clichés. Y otro aspecto que llama la atención, es que al I.E.S. Zurbarán (calco del colegio Azcona de Compañeros) aún no haya llegado la masificación en las aulas. Resulta extraño ver una clase de la E.S.O con apenas quince alumnos. Una manera un tanto peculiar de mostrar la realidad.

El guión te dificulta el poder sumergirte en la serie. Muchos de los diálogos están cogidos con alfileres. Y para muestra un botón. En uno de los capítulos, la madre del alumno que está saliendo con su profesora, va a visitar a la tutora de su hijo. Que curiosamente, es con la que se está acostando. La madre le explica que está preocupada por su hijo porque ya se sabe, a la juventud se le suele relacionar con las drogas y el sexo con personas mayores que ellas. Las drogas sí que suelen estar relacionadas con los jóvenes, pero el sexo con gente mayor que ellos es la primera vez que lo escucho.

Y la interpretación de alguno de los actores tampoco ayuda a convertir “Física o Química” en una buena serie. Entre ellos hay que destacar a Blanca Romero, quien memoriza un guión para después vomitarlo. Porque la interpretación brilla por su ausencia. Eso sí, no hay capítulo en el que no aparezca semi desnuda. Y otros de los profesores, siguen encasillados con un papel parecido al que interpretaban antes de llegar a la serie. Ana Milán sigue siendo una mujer con un fuerte carácter como en “Cámera Café”, y Nuria González una directora enrollada como en “Los Serrano.”

Pero todo en la serie no es negativo. Tradicionalmente, los actores que encarnan a los alumnos de instituto acostumbran a tener como mínimo diez años más de la edad de su personaje. Sin embargo, en esta ficción no sucede. La diferencia es como mucho de tres años. Además, la interpretación de estos actores, pese a ser mejorable, no es precisamente lo que más chirría de la serie.

Aunque desde Antena 3 se haya querido vender a la audiencia que se trata de una serie arriesgada que apuesta por mostrar como es nuestra juventud, la realidad es que se ha querido apostar por un valor seguro como es el sexo. A través de unos actores atractivos se ha intentado captar (y según parece con éxito) al público adolescente. Se ha buscado crear una especie de fenómeno fan al más puro estilo RBD para que las adolescentes puedan decorar sus carpetas. De hecho, ya están a la venta fotocards de la serie y la revista oficial, que tendrá que competir con rivales tan duros como la Vale o la SuperPop.

'Vicky Cristina Barcelona' aterriza en Cannes

Woody Allen ha estrenado hoy en Cannes su última producción, ‘Vicky Cristina Barcelona’. El cineasta neoyorquino ha estado acompañado por Penélope Cruz y Rebecca Hall, dos de las protagonistas de la película. Los otros dos protagonistas, Javier Bardem y Scarlett Johansson, no han podido asistir al estreno por diferentes motivos. El actor español no ha podido acudir por razones familiares, mientras que la actriz estadounidense de origen danés por estar rodando una nueva película.

Todo Cannes se ha dado cita para ver la nueva película de Woody Allen, rodada íntegramente en España y proyectada fuera de competición. En lo alto de las escalerillas, los artistas de ‘Vicky Cristina Barcelona’ han sido recibidos por el delegado general, Thierry Frémaux, y el presidente del Certamen, Pilles Jacob, quien al comienzo del Festival dijo estar muy contento de que Woody Allen” viniese a Cannes con una película española”.

En la rueda de prensa de ayer, Woody Allen explicó como surgió el filme. “Alguien de Barcelona me llamó y me preguntó si estaría interesado en hacer un filme en Barcelona, porque lo financiaría”, explicó. El veterano director también destacó los motivos por los que aceptó el proyecto. “Adoro Barcelona. Mi mujer y mis hijos tenían ganas de pasar el verano en Barcelona, y escribí algo para poder rodar en Barcelona”.

La trama está centrada en dos jóvenes norteamericanas, Vicky (Rebecca Hall) y Cristina (Scarlett Johansson), que deciden ir a Barcelona a pasar las vacaciones de verano. Una vez allí, ambas se ven envueltas en una relación poco convencional con Juan Antonio (Javier Bardem), un carismático pintor que aún tiene algo con su tempestuosa ex mujer, María Elena (Penélope Cruz). El director neoyorquino ha querido mostrar en esta película como dos jóvenes “poco a poco ven su mundo desintegrarse de manera compleja”. Sin tratarse de una película trágica, Woody Allen ha mostrado este aspecto de la vida “de manera sutil”.

Links de interés:

Tráiler de 'Vicky Cristina Barcelona'
Web del festival de Cannes (en inglés o francés)
Biografía de Woody Allen
Biografía de Penélope Cruz
Biografía de Rebecca Hall (en inglés)
Biografía de Javier Bardem
Biografía de Scarlett Johansson

"La cabeza quiere seguir jugando pero el corazón no puede"

ENTREVISTA
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Tuvo que comenzar una nueva vida con tan solo 39 años. Pero a diferencia de otros deportistas, Rafael Zuviría supo asimilarlo. Este futbolista argentino llegó a España en 1973, y tras pasar por el Racing de Santander, fichó por el Barça, club en el que estuvo cinco temporadas (de 1977 a 1982). Zuviría nos explica como se vio obligado a adaptarse a una vida totalmente distinta a la que había llevado durante más de 20 años.

¿Cuándo decidió retirarse?
Me retiré con 39 años en Argentina porque el fútbol de allá no es tan duro como el de acá. Cuando el cuerpo dice ya basta, hay que hacerle caso. Y además te retira un poco la gente que empieza a gritarte: “Eh viejo, que ya no puedes”. Viejo con 39 años. Pues ahora que tengo 58…

¿A quién se lo comunicó primero?
Se lo comuniqué primero a mi mujer y a mi hija. Pero es una decisión que debe tomar uno mismo cuando ves que tu cuerpo no responde como el de uno joven.

¿Cómo fueron esos primeros días de su nueva vida sin el fútbol?
Es que no lo dejas de golpe. Vas a jugar al campito, con los compañeros. Así vas aflojando, aflojando hasta que el cuerpo no da más. Actualmente entreno con la Associació de Veterans del Barça, pero ya corro muy poco y a veces cuando ya no puedo más me pongo de portero. Se tiene que resignar un mismo.

¿Y le costó asimilarlo?
Bueno, sí. Como lo vas perdiendo poco a poco te cuesta asimilarlo. Piensas no lo puedo dejar, pero al final te ves obligado. La cabeza quiere seguir jugando pero el corazón no puede.

¿Antes de retirarse ya tenía pensado a que iba a dedicarse?
Por ahí no lo piensas. Cuando te retiras primero dices voy a descansar y después ya veré que hago. Mi familia se ha dedicado a la carne y después de descansar decidí que yo también quería ir por ahí. Así que me puse a trabajar de carnicero en Argentina. Monté la carnicería porque tienes que hacer algo, sino te comes la cabeza de una forma estrepitosa. Así que me puse a trabajar para olvidar un poco el fútbol. Lo hice más para entretenerme que por necesidad. Yo trabajo como un hobby, para no pensar en el fútbol. En el 98 me vine acá, y actualmente estoy trabajando de comercial. Vendo vinos y cavas de la Cooperativa Agrícola l’Arboç en toda Catalunya. Y aquí me he quedado. Vivo tranquilo, me he comprado una casa en Banyeres y me considero un catalán más.

¿Por qué decidió volver a Catalunya?
Las cosas en Argentina estaban mal. Y como yo había vivido muchos años acá decidí volver.

¿Influyeron aspectos económicos?
No, que va. Si empecé con una carnicería y tenía seis. Ya era demasiado trabajo así que decidí dar un cambio. Cuando llegué a Catalunya también estuve un año sin hacer nada, pensado lo que iba a hacer. Y luego me puse a trabajar en lo que me gustaba. Me entusiasmaron los vinos y los cavas. Además, te da la posibilidad de viajar por toda Catalunya, por lo que te distraes más.

¿Quién le introdujo en este mundo?
El señor Maldonado, que es diputado por Tarragona y somos muy amigos. Me consiguió este trabajo y aquí sigo.

Decía antes que entrena en la Associació de Veterans. ¿En que momento se enteró de la existencia de esta asociación?
En 1998, cuando volví esta segunda vez de Argentina. En seguida decidí hacerme socio. Es bonito porque todos nos conocemos. Nos reunimos, entrenamos los martes y los viernes y luego nos vamos a comer. No pierdes lo lindo que es seguir con la misma amistad. Además, los de la Asociació jugamos partidos y no cobramos. Y al no cobrar, la Asociació de Veterans puede ayudar a los que están enfermos y lo necesitan. Y yo lo veo fenomenal. Es una cosa muy humanitaria. Todos podemos estar bien, y el día de mañana no estarlo.

¿Y mantiene algún otro vínculo con el fútbol?
Como me gusta el fútbol y los niños me uní el año pasado a unos compañeros para crear la escuela de fútbol ‘El Tancat’ en el Vendrell. Y cuando uno cree que ya lo sabe todo, ves que no es cierto. De los chiquillos se aprende mucho.

Almodóvar presenta el rodaje de 'Los abrazos rotos'

Pedro Almodóvar ha presentado hoy en la casa de América de Madrid el rodaje de ‘Los abrazos rotos’. El cineasta ha estado acompañado por Penélope Cruz, Lluís Homar, Blanca Portillo y José Luís Gómez, los cuatro protagonistas de la película, y por Rubén Ochandiano y Tamar Novas, los más jóvenes del reparto. El film es “un drama con tintes muy negros de thriller que encierra una gran historia romántica a cuatro bandas”, según el propio Almodóvar.

Pese a que su objetivo es que el público “llegue a ver esta película sin saber nada sobre ella”, el cineasta manchego ha revelado ante un centenar de periodistas tanto españoles como internacionales, algunos de los aspectos de la película. Como ya había adelantado en su blog, se trata de “una historia de amor loco que transcurre en dos épocas, la de mediados de los 90 y la actual”. La película durará prácticamente tres horas, pues “tiene 80 secuencias más que ‘Volver’, por lo que durará tres cuartos de hora más”. También tiene el triple de decorados que su antecesora, muchos de los cuales ha habido que construir.

Almodóvar ha asegurado que ‘Los abrazos rotos’ será una de sus películas más difíciles hasta la fecha debido a la complejidad en su producción y por la exigencia interpretativa a sus actores. En cuanto a éstos, Penélope Cruz da vida a una aspirante a actriz que no ha tenido demasiada suerte en los cástings y que se convierte en la pieza deseada de un adinerado broker sin escrúpulos, personaje que interpreta José Luís Gómez. Blanca Portillo por su parte, encarnará a “una madre soltera militante de enorme generosidad”, explican director y actriz, que es la mano derecha de Lluís Homar, “un guionista que queda invidente en un momento de la película”.

Penélope Cruz ha querido destacar durante el acto que trabajar con Pedro Almodóvar “es mi prioridad”. También ha tenido palabras de elogio para el director. “Son meses de ensayo que dan mucha seguridad. Nos cuida mucho a todos. Es mi cuarto película con él – ‘Carne Trémula’, ‘Todo sobre mi madre’, ‘Volver’- y es una suerte, en ningún momento se me olvida que es un privilegio”.

Links de interés:
Blog de Pedro Almodóvar
Web oficial de Pedo Almodóvar
Biografía de Penélope Cruz
Biografía de Lluís Homar
Biografía de Blanca Portillo
Biografía de José Luis Gómez

Vicky consigue la fama

Vicky Gómez ha sido elegida por el público como la ganadora de ‘Fama ¡a bailar!, tras cuatro meses de programa. De este modo Vicky podrá cumplir su sueño y disfrutar de un máster de un año en una prestigiosa escuela internacional de baile. El segundo clasificado en la final de ‘Fama’ ha sido Quique. Más de dos millones de espectadores, lo que ha supuesto un 31% de share, han seguido la gran final.

La joven salmantina, de 19 años, ha destacado a lo largo de todo el concurso por su profesionalidad y calidad artística, lo que le permitió ser junto a su pareja cuatro veces la pareja inmune. Así, Vicky se ha presentado en la final “con una coreografía en la que ha mostrado todas sus armas”, según apunta Cuatro en su web oficial.

Durante la gala, todos los finalistas han mostrado sus coreografías individuales. Además, ha habido más coreos: grupales, de los asistentes de los profesores y de los mismos profesores. Pese a que Vicky ha sido la ganadora, casi todos los bailarines han conseguido un premio. Quique bailará la zarzuela ‘La corte del faraón’; Miquel, Álex, Belinda y Paula se unirán al grupo Bailamos Mollywood; Jacob ha conseguido un contrato de un año con el Ballet de Víctor Ullate (padre del director de la escuela); Mary se convertirá en la tercera integrante del grupo Banghra,…

En la noche del domingo, los profesores de la escuela eligieron a Lorena y Juan Carlos como los ganadores por parejas de ‘Fama ¡a bailar!’. “El jurado la escogió, por su trayectoria en la Escuela, por su lucha, por su pasión por el baile, por su compenetración, por su adaptación a todos los estilos y por supuesto por su calidad como bailarines”, argumenta Cuatro en su web. El premio que recibirán es un viaje a Londres, donde verán algunos de los mejores musicales.

Pero ‘Fama’ no acaba aquí. Desde el próximo día 5 de mayo, Cuatro pondrá en marcha el programa ‘Fama School’, un nuevo talent show, donde bailarines de entre 11 y 17 años deberán demostrar sus habilidades en la pista de baile. Además, mucho de los bailares que han pasado por ‘Fama’, acompañado de los profesores, comenzarán una gira de verano que les llevará por distintos lugares de la geografía española.

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Links de interés:

Web de 'Fama ¡a bailar!'
Web de 'Fama School'

Guillermo del Toro dirigirá 'El Hobbit'

El director mexicano Guillermo del Toro ha sido finalmente el elegido para dirigir las dos películas basadas en ‘El Hobbit’, de J.R.R. Tolkien. Esta obra es la precuela de la trilogía del ‘Señor de los Anillos’, que dirigió Peter Jackson, quien en esta ocasión ocupará el cargo de productor ejecutivo.

En un comunicado de prensa, Peter Jackson y su coproductora, Fran Walsh han destacado que “hace mucho tiempo que admiramos el trabajo de Guillermo y no podemos pensar en un cineasta más inspirado para realizar el viaje de regreso a la Tierra Media”. Para la elección del cineasta mexicano, ha sido clave su experiencia en películas ambientadas en un mundo ocupado por criaturas mágicas, como es el caso de ‘Hellboy’ o ‘El Laberinto del Fauno’, con la que ganó el Oscar al mejor maquillaje y estuvo nominada en las categorías de mejor película extranjera y mejor guión original. Además, tiene el récord de ser la película hispana más taquillera de EEUU.

Al igual que la trilogía de ‘El señor de los anillos’, ‘El Hobbit’ se rodará en Nueva Zelanda. Los estudios New Line Cinema y Metro- Goldwyn-Mayer han anunciado que el rodaje comenzará en 2009. Pese a que la historia se contará en dos entregas, las dos películas se rodarán al mismo tiempo, tal y como ocurrió con ‘El señor de los anillos’. Está previsto que el estreno de la primera entrega se produzca en 2010. La segunda cinta estará en cartelera un año más tarde, según los planes de los estudios encargados de la película.

‘El Hobbit’, que Tolkien escribió en 1937 para sus hijos, está ambientado en un lugar imaginario llamado la Tierra Media, donde habitan enanos, elfos, magos y ‘hobbits’, una pequeña raza a la que pertenece el personaje principal de la historia, Bilbo Bolsón, tío de Frodo, protagonista de ‘El señor de los anillos’. La obra, que se desarrolla unos 60 años antes que ‘La Comunidad del anillo’, relata el viaje rumbo a La Montaña solitaria de una tropa de enanos, a la que acompañan Bilbo Bolsón y el mago Gandalf en busca del Tesoro del Dragón.

Links de interés:

Biografía de Guillermo del Toro
Biografía de Peter Jackson
Web de la Sociedad Tolkien Española
Web especializada en la obra 'El Hobbit'

Adiós a 'El diario de Patricia'

Antena 3 retirará a finales de esta temporada por expreso deseo de su presentadora, Patricia Gaztañaga, ‘El diario de Patricia’. La cadena lo reemplazará por otro talk show, seguramente por ‘Diario y Medio’, conducido por Juan y Medio. ‘El diario de Patricia’ es uno de los buques insignias de la cadena y abandonará la parilla a principios del mes de julio con más de 1.700 programas emitidos en casi 7 años.

Según fuentes de Antena 3, la presentadora se embarcará en un nuevo proyecto de la cadena, aún por determinar. La franja de tarde, continuará ocupada por un talk show. Juan y Medio, quien ya ha sustituido a la periodista vizcaína anteriormente, será con casi toda seguridad su sucesor.

‘El diario de Patricia’ se estrenó el 9 de julio de 2001 y desde entonces se ha emitido ininterrumpidamente en sus diferentes versiones: ‘El diario de Patricia’, ‘Diario del viernes’ y ‘Diario y medio’. Ese mismo año, el programa consiguió el TP oro al mejor magazine. A lo largo de estos 7 años, el programa ha permitido el reencuentro de hermanos que hacía años que no se veían, reconciliar a padres e hijos, hacer realidad los sueños de diferentes invitados,…

Pese a que su audiencia había descendido con el paso de las temporadas, en ésta, hasta el momento, ha conseguido una media del 18,4% de share y 1.932.000 espectadores. Durante sus primeras temporadas, ‘El diario de Patricia’ consiguió shares próximos al 30%, pero con el paso del tiempo fue descendiendo. No obstante, todavía se mantiene como uno de los espacios más competitivos de la cadena de San Sebastián y ronda la media diaria de la cadena. Su máximo histórico lo consiguió el 29 de abril de 2004, cuando obtuvo un 36% de cuota de pantalla y 2.858.000 espectadores. Respecto al máximo histórico de espectadores, llegó el 26 de enero de 2005 con 3.670.000 espectadores y 30,8% de share.

El peor momento del programa llegó cuando se vio envuelto en una polémica tras el asesinato de una invitada del espacio por parte de su ex pareja. Svetlana, una mujer rusa residente en Alicante, fue asesinada días después de que rechazara públicamente a su ex novio en el programa. La joven había asistido al programa para hablar de otro tema y no sabía que su ex pareja también iba a asistir para pedirle otra oportunidad. Esto provocó numerosas reacciones en contra de ‘El diario de Patricia’ por parte de autoridades, asociaciones de mujeres, espectadores y de la mayoría de medios de comunicación.

Links de interés:

Web de 'El diario de Patricia'
Biografía de Patricia Gaztañaga
Biografía de Juan y Medio
Vídeo de Sveltana en 'El diario de Patricia'

'Tres días' obtiene la Biznaga de Oro

La película ‘Tres días’, de Javier Gutiérrez, se ha alzado con la Biznaga de Oro al mejor largometraje de la sección oficial en el undécimo Festival de Cine Español de Málaga, según ha informado el presidente del jurado, Guy Braucourt. Este film también ha conseguido los premios a la mejor actriz de reparto (Mariana Cordero), al mejor maquillaje (Anabel Beato y Yolanda Piña), y al mejor guionista novel (Juan Velarde y Javier Gutiérrez).

‘Tres días’, producida por Maestranza Film y Green Moon (la productora de Antonio Banderas), supone el salto del joven director cordobés Javier Gutiérrez al largometraje. En este thriller, el secretario general de la ONU anuncia que un gigantesco meteorito va a impactar con la Tierra en 72 horas y acabará con ella. En un pueblo perdido, Alex (Víctor Clavijo) decide vivir sus últimos días encerrado en su habitación emborrachándose y escuchando su música favorita. Sin embargo, sus planes cambian de repente cuando se ve obligado a ayudar a su madre, Rosa (Mariana Cordero), y a los cuatro hijos de su hermano Tomás ante la llegada de Lucio (Eduard Fernández), un personaje misterioso y cargado de misteriosas intenciones.

La Biznaga de Plata: Premio especial del jurado ha recaído en la película de Manuel Gutiérrez Aragón, ‘Todos estamos invitados’. El premio de la crítica ha sido para ‘Cobardes’, del hospitalense José Corbacho y Juan Cruz, y el del público para ‘Fuera de carta’, de Nacho García Velilla. La Biznaga de Plata a la mejor dirección ha sido para la debutante Silvia Munt, por la película ‘Pretextos’. Y el premio al mejor guión lo ha conseguido Jaime de Armiñán y Eduardo de Armiñán por ‘14, Fabian Road’.

En cuanto a los premios interpretativos, el de mejor actor se lo ha llevado Javier Cámara por ‘Fuera de carta’, y su homólogo femenino ha sido para Ana Fernández por ‘Bienvenido a Farewell-Gutmann’. Óscar Jaenada ha obtenido la Biznaga de Plata al mejor actor de reparto por su interpretación en ‘Todos estamos invitados’.

El jurado de la sección oficial, en la que han competido 15 largometrajes, ha concedido una mención especial a ‘Cobardes’ por “su valentía en la manera de afrontar un tema tan comprometido como la educación de los hijos”, ha argumentado Braucourt.

Respecto a la sección de documentales, la Biznaga de Plata al mejor documental ha sido para ‘Fotografías’, mientras que ‘Náufragos, vengo de un avión que cayó en las montañas’ ha conseguido el premio especial del jurado y el premio del público.

Links de interés:
Web del festival de Málaga
Lista completa de los premiados
Web de 'Tres días'
Biografía de Javier Gutiérrez
Web oficial de Víctor Clavijo

Nuevo episodio en la 'guerra del fútbol'

Sogecable y Mediapro escribirán mañana un nuevo capítulo en la ya más que famosa ‘guerra del fútbol’. Sogecable, a través de Audiovisual Sport (AVS), ha vendido a Telecinco el encuentro del sábado de las 22:00. De este modo, el Mallorca – Madrid se emitirá simultáneamente por TV 3, La Sexta y Telecinco.

Sogecable asegura que son los únicos que pueden comercializar los partidos de liga, mientras que su rival en esta guerra, la productora catalana Mediapro, afirma que tienen comprados los derechos de los partidos en abierto, y que se los ha revendido de manera legal a TV 3 y La Sexta. Mediapro, productora que forma parte del accionariado de La Sexta, instaló en el Ono Estadi de Mallorca sus cámaras, pese a que los derechos audiovisuales del club bermellón pertenezcan a AVS, quien cederá su señal a Telecinco.

De este modo, Telecinco emitirá su cuarto partido de Liga esta temporada. Además, también ha emitido tres partidos de la Copa del Rey. Un portavoz de Telecinco ha explicado que “Audiovisual Sport nos ha ofrecido el encuentro, y como nuestra voluntad es dar lo mejor a nuestros espectadores, lo hemos aceptado”. Respecto a la guerra entre AVS y Mediapro, Telecinco considera que AVS debe ser la propietaria audiovisual de la Liga, “tal y como parecen confirmar las últimas decisiones”.

No es la primera vez esta temporada que La Sexta, TV 3 y Telecinco ofrecen el mismo partido. El 12 de diciembre estas tres cadenas emitieron simultáneamente el Valencia – Barça de Liga. Habrá que ver si en esta ocasión la cadena de Fuencarral logra sacar un buen rendimiento al partido, ya que en la anterior ocasión no pasó de un 16% de share, siendo Antena 3 la gran beneficiada de la noche. Para ello, la realización del partido podría ser un factor a tener en cuenta. En los últimos precedentes, Mediapro y Sogecable tuvieron que ‘pelarse’ por conseguir los mejores ángulos del estadio. E incluso, algunas zonas del terreno de juego se convirtieron en puntos ciegos para los telespectadores.

Links de interés:
Aproximación a la 'guerra del fútbol'
Web de Telecinco
Web de La Sexta
Web de TVC
Web de Mediapro
Web de Sogecable

Fallece el guionista Rafael Azcona

Rafael Azcona Fernández, uno de los guionistas más prestigiosos del cine español, falleció a las siete de la mañana de ayer lunes, a los 81 años, víctima de un cáncer de pulmón, según ha informado su mujer. Fue el autor de los guiones de películas tan memorables como ‘El pisito’, ‘Plácido’, ‘La escopeta nacional’ o ‘Belle époque’.

Su cuerpo ha sido incinerado a primera hora de la tarde en el cementerio de La Paz, situado en la localidad madrileña de Alcobendas. Antes de la incineración, a la que han asistido solamente sus familiares más allegados, se ha celebrado una ceremonia de despedida civil. Diversas voces del mundo del cine ya han mostrado su dolor por la pérdida del guionista riojano. La presidenta de la Academia de Cine, Ángeles González Sinde, ha declarado que con su muerte desaparece “uno de los más grandes escritores de cine de Europa, no sólo de España”. También ha asegurado que Azcona se ha ido sin dejar un sucesor de su nivel. “No hay nadie que haya llegado a su capacidad de imaginación, su rigor intelectual y su brillantez”.

Azcona se inició en el cine junto a Marco Ferrari en 1958 con ‘El pisito’, con quien repetiría dos años más tarde en ‘El cochecito’. También trabajo con realizadores como Luís García Berlanga (‘Plácido’, ‘La escopeta nacional’, ‘La vaquilla,…), Fernando Trueba (‘El año de las luces’, ‘Belle époque’, ‘La niña de tus ojos’,…) o José Luis Cuerda (‘El bosque animado’, ‘La lengua de las mariposas’,…).

Entre los galardones recibidos en toda su carrera cinematográfica destacan los seis premios Goya recibidos. Al mejor guión original por ‘El bosque animado’ en 1988 y en 1993 por ‘Belle époque’. El Goya al mejor guión adaptado lo consiguió en tres ocasiones. En 1991 por ‘¡Ay Carmela!’, en 1994 por ‘Tirano Banderas’ y en el 2000 por ‘La lengua de las mariposas’. En 1998 además, recibió el Goya honorífico. Pese a ello, Azcona siempre prefirió permanecer en un segundo plano, alejado de la atención pública.

Pero además de ser uno de los guionistas más reconocidos del cine español, Azcona también era caricaturista y novelista. Formó parte del equipo de la revista ‘La Codorniz’ y es autor de varios libros, entre los que se encuentra ‘El estrafalario’ y ‘Vida del repelente niño Vicente’.

Links de interés:
Filmografía de Rafael Azcona (en inglés)
Biografía de Azcona
Entrevista televisiva a Azcona
Web oficial de la Academia de Cine

'La Noria' condenada por manipular y alterar una entrevista

‘La Noria’ ha sido condenada a rectificar por “alterar” y “manipular” una entrevista a la presidenta del Defensor del Paciente, Carmen Flores, emitida en un reportaje sobre el caso de las presuntas sedaciones en el Hospital Severo Ochoa de Leganés (Madrid).

Tras admitir una demanda interpuesta por Flores, el juzgado de primera instancia número 59 de Madrid ha resuelto que el programa conducido por Jordi González deberá rectificar en alguna de las dos próximas emisiones de ‘La Noria’ la entrevista que emitió el pasado 9 de febrero, en la que se modificó la postura de la entrevistada. Según dicha sentencia, para la que cabe recurso de apelación, la entrevista a Flores tenía como finalidad dar a conocer la postura de la asociación que preside sobre los presuntos casos de sedación a pacientes terminales del hospital Severo Ochoa. Sin embargo, añade la resolución, su emisión supone “una manipulación del hecho objeto información” y una “alteración grave de la intención de la entrevistada” al sólo emitir una parte mínima de la entrevista en la que la entrevistada habló de su experiencia personal y no otras partes en las que opinaba sobre la posibilidad de que en el hospital se realizaran malas prácticas médicas.

La parte emitida de las declaraciones “no concuerdan en absoluto” con su opinión como presidenta del Defensor del Paciente, añade la sentencia, que también señala que en la entrevista aparece rotulada como “familiar de fallecido”, y no como presidenta de la citada asociación. Así pues, la juez considera que dicha información es “susceptible de rectificación”.

Rectificación que deberá ir precedida de una breve presentación en la que se indique que se va a producir una corrección. Además, tendrá que incluir dos partes de la entrevista en las que Flores asegura que “existió mala praxis” y en la que defiende que morir de forma digna “no significa morir en un servicio de urgencias, sin tus seres queridos dándote la mano. Y eso es lo que ha sucedido”. La sentencia concluye que en ningún caso, se podrán intercalar imágenes distintas a la de la entrevistada tal y como aparece en la grabación original.

Links de interés:
Web de 'La Noria'
Web de la Asociación del Defensor del Paciente

Amenábar, listo para rodar

Alejandro Amenábar iniciará el rodaje de ‘Ágora’, su nueva película, el próximo lunes 17 de marzo. Este nuevo film, que estará protagonizado por Rachel Weisz, abordará el género épico en un drama histórico ambientado en el Egipto del siglo IV. El rodaje se llevará a cabo en Malta durante un tiempo estimado de 15 semanas.

La actriz británica Rachel Weisz, ganadora de un Oscar por ‘El jardinero fiel’, dará vida a Hypatia de Alejandría, la primera mujer científica y filósofa de Occidente que con sus conocimientos ayudó a desarrollar las Matemáticas y la Astronomía. En un momento en el que las violentas revueltas religiosas en Alejandría alcanzaron hasta su Biblioteca, Hypatia luchará por salvar la sabiduría del mundo antiguo. El componente romántico de la película correrá a cargo de Davo (Max Minghella), joven esclavo de Hypatia, que se debatirá entre el amor que le procesa a ésta y la libertad que podría alcanzar si se uniera al imparable ascenso de los cristianos. Otros rostros del reparto son Oscar Isaac (‘Natividad’), Ashraf Barhom (‘La Sombra del Reino’) y Michael Lonsdale (‘Munich’).

Tanto el director de la película como su protagonista han mostrado su admiración mutua. Amenábar ha afirmado “sentirse inmensamente privilegiado y agradecido por contar con Rachel Weisz en este viaje. Su inmenso talento, su inteligencia y su humanidad ya se están haciendo sentir entre nosotros.” La actriz británica por su parte ha declarado estar “muy emocionada por poder trabajar con Alejandro, que ha escrito una historia épica y apasionada sobre una mujer y su incansable búsqueda de la verdad. Alejandro se sumerge en el corazón de la oscuridad y de la belleza de lo que representa ser humano. Estamos a punto de comenzar lo que sin duda será una aventura increíble”.

‘Ágora’ se convertirá en la segunda película filmada en inglés de Alejandro Amenábar, después del indiscutible éxito de ‘Los Otros’. La primera película del director español de temática épica, es una producción mayoritaria de Telecinco Cinema, la filial cinematográfica de Telecinco, con Mod Producciones e Himenópetro y Sogecable. Telecinco Cinema ha estado detrás de proyectos tan importantes como ‘El Laberinto del Fauno’, ‘Alatriste’, ‘Los crímenes de Oxford’ y ‘El Orfanato’. Paolo Vasile, Consejero Delegado de Telecinco, ha explicado que “ahora, desde el aprecio de su gran talento, damos un paso adelante para cumplir nuestro sueño de participar en la apasionante empresa que supone hacer posible su próxima película”.

Links de interés:
Biografía de Alejandro Amenábar
Biografía de Hypatia
Web oficial de Telecinco Cinema

Vuelve 'Muchachada Nui'

Los fans de ‘Muchachada Nui’ están de enhorabuena. Según un vídeo publicado en su página web, el programa volverá a La 2 el próximo 26 de marzo, aunque “no es seguro del to’”.

La segunda temporada de ‘Muchachada Nui’, que se está grabando desde mediados de febrero, contará con la presencia del mismo equipo que la anterior: Joaquín Reyes, Ernesto Sevilla, Raúl Cimas, Julián López, Carlos Areces, Pablo Chiapella y Mauro Muñiz. Julián López ha confirmado que están preparando “trece programas que no se salta un galgo, para que lo gocéis sin parar y comprobéis que se pueden retorcer las chorradas aún más”.

Los seguidores del programa ya han podido elegir a través de su página web, a los famosos que serán parodiados por Joaquín Reyes. Algunos de ellos son Chuck Norris, Quentin Tarantino, Enrique Bunbury y Hulk Hogan. El papel de internet en el programa, por lo tanto sigue siendo muy importante. Desde su inauguración el pasado 24 de octubre de 2007, la web de ‘Muchachada Nui’ ha obtenido casi 8 millones de visitas. Y gracias a sus vídeos, el canal de RTVE en Youtube se ha convertido en la segunda televisión más vista de la red en España.

Además, el vídeo ‘El peor día de mi vida’ de Enjuto Mojamuto, uno de los personajes virtuales del programa, se ha convertido, no sólo en el más visto de la web oficial de programa, sino que también ha sido elegido por los internautas españoles como uno de los mejores del año. El adicto a Internet Enjuto también está batiendo récords en la comunidad virtual Twitter, con frases como “Voy a apagar la webcam. Me siento observado y hay gente que pide cosas raras” o “Ayer pizza, hoy chino… ¡Viva la comida a domicilio!’. El twitter de Enjuto es el que más seguidores tiene en español en todo el mundo, con más de 2.400 ‘followers’.

Links de interés:
Web oficial de 'Muchachada Nui'
Vídeo 'El peor día de mi vida'
Twitter de Enjuto Mojamuto

Bardem hace historia

Javier Bardem ha hecho historia convirtiéndose en el primer actor español que consigue un Oscar. Su papel de un asesino despiadado en la película de los hermanos Coen, ‘No es país para viejos’, le ha permitido al actor español alzarse con el Oscar al Mejor Actor Secundario. Los hermanos Coen han sido los grandes triunfadores de la gala, consiguiendo el premio al Mejor Director y a la Mejor Película. El otro español nominado, Alberto Iglesias, no ha podido conseguir el Oscar a la mejor banda sonora.

El actor español al recibir el premio ha tenido palabras de agradecimiento para los hermanos Coen, que fueron “lo suficientemente locos por creer en mí”, ha explicado en inglés. También ha bromeado por el aspecto que lucía en la película, “uno de los peores cortes de pelo de mi vida”. Después, en español, ha querido dedicar el premio a su madre, la actriz Pilar Bardem y a los cómicos españoles que “han traído la dignidad y el orgullo a nuestro oficio”.

Bardem competía con Cassey Affleck por ‘El asesinato de Jesse James’; Philip Seymour Hoffman por ‘La guerra de Charlie de Wilson; Hal Holbrook por ‘Hacia rutas salvajes’; y Tom Wilkinson por ‘Michael Clayton’. De este modo, el actor canario consigue así el Oscar que se le escapó en 2001 por la cinta de Julián Schabel, ‘Antes que anochezca’.

El otro candidato español ha corrido peor suerte y se ha quedado a las puertas de conseguir el Oscar a la mejor banda sonora por ‘Cometas en el cielo’, tal y como le pasó en el 2006 con ‘El jardinero fiel’. El premio ha sido para Darío Marianelli por su composición para ‘Expiación’.

En otras categorías, la actriz francesa Marion Cotillard ha protagonizado la sorpresa de la noche al alzarse con el Oscar a Mejor Actriz por su interpretación de la cantante gala Edith Piaf en ‘La vida en rosa’. Cotillard se ha impuesto a la favorita Julie Christie, que protagoniza ‘Lejos de ella’. En categoría masculina, no ha habido sorpresa y Daniel Day-Lewis ha logrado su segundo Oscar al Mejor Actor por su papel en ‘Pozos de ambición’. La británica Tilda Swinton por su parte, se ha alzado con el Oscar a la mejor actriz secundaria por su papel de una ambiciosa mujer de negocios en ‘Michael Clayton’.

Links de interés:
Biografía de Javier Bardem
Lista completa de los ganadores y nominados a los Oscar

'Channel nº4' se despide

‘Channel nº4’ se ha despedido hoy de la parrilla televisiva después de dos años y medio de emisión ininterrumpida en Cuatro. El programa 500 del magacín de Boris Izaguirre y Ana García Siñeriz ha estado marcado por múltiples sorpresas y momentos emotivos.

Una de las sorpresas ha sido la presencia de Javier Sardá, que ha protagonizado momentos divertidos, como un llamamiento a la audiencia de cara a las próximas elecciones generales. El showman catalán, arrodillado en el suelo, ha gritado: “Ah, se me olvidaba, ¡no votéis a Acebes, por favor!. ¡Ni a Rajoy tampoco, votad por el PSOE, ostia”.

El programa ha finalizado con la emisión de un vídeo con los mejores momentos vividos en el programa a lo largo de estos dos años y medio. Los presentadores se han despedido de su audiencia con un baile.

Tras la retirada de la parrilla de ‘Channel nº4’, la cadena del grupo Prisa se queda sin uno de sus buques insignias. Un programa que nació con la cadena, y de los poco que sobrevivía aún, junto a ‘Noche Hache’, ‘Cuarto Milenio’ y ‘Callejeros’. Además, es uno de los programas de la cadena con más premios cosechados. Entre ellos, destacan el micrófono de Oro de la Federación de Asociaciones de Radio y TV y el TP de Oro al mejor magacín. Durante el tiempo que ha estado en emisión, rostros muy conocidos del mundo de la televisión han colaborado en el programa. Carlos Latre, Juan Carlos Ortega, Paz Pandilla, Llum Barrera, Carolina Ferre, Risto Mejide, Miqui Puig, Bibiana Fernández y Vicky Martín Berrocal son algunos de ellos.

El programa se despide con una audiencia media del 5,7% de share y 562.000 espectadores en esta tercera temporada, una cifra inferior a la del resto de programas de tarde de la cadena, ‘Fama’ (10%), ‘Alta tensión’ y ‘Money, money’ (8%).

A partir del próximo lunes, la cadena de tres cantos deberá reestructurar su programación. El hueco dejado por el programa de Boris y Anna G. Siñeriz, será ocupado por ‘Money, money’, que adelanta su horario de emisión a las cinco y cuarto de la tarde. Mientras que el espacio que deja el concurso de Josep Lobató , lo ocuparán reposiciones de las temporadas ya emitidas en Cuatro de “Entre fantasmas”, serie americana protagonizada por Jennifer Love Hewitt.

Links de interés:
Información sobre Cuatro
Web oficial de 'Channel nº4'

Fin de la huelga de guionistas en Hollywood

Los guionistas de cine y televisión de Hollywood han puesto fin a la huelga que mantenían desde hace tres meses a escasos días de la celebración de la gala de los Oscars, programada para el 24 de febrero. Los guionistas consideran el nuevo acuerdo “una gran victoria”.

Los órganos de dirección del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (WGA, por sus siglas en inglés) han aprobado el nuevo convenio de forma amplia con un 92,5%. El de acuerdo para tres años entre los guionistas y los estudios se basa en el principio de “si ellos cobran, nosotros también”, según palabras de Patric Verone, presidente en la costa Oeste de la WGA. Así, el convenio fija fórmulas de pago por los ingresos de la venta de contenidos en DVD e Internet (los principales motivos del inicio de la huelga), un aumento de un 3,5% del sueldo base y un plus de 1.200 dólares al año por cada programa que sea emitido por internet. A esto, debe sumarse un 2% el tercer año de los beneficios que el programa haya generado a los distribuidores.

Patric Verrone ha definido este nuevo convenio como “el mejor convenio que este sindicato ha negociado en 30 años” después de “la huelga más exitosa de la última década en América”. Verone también ha declarado que “esta es la primera vez que conseguimos un acuerdo mejor que el anterior” y ha destacado que “lo que pasó en los Globos de Oro (su anulación) fue clave para hacer que los productores volvieran a la mesa de negociaciones. Fue un símbolo enorme”. Para poder llegar a un acuerdo, la WGA ha tenido que retirar sus pretensiones sobre los realitys y la animación.

Después de tres meses de huelga, la industria cinematográfica y televisiva vuelve a la normalidad. O al menos hasta junio, cuando finaliza el contrato de los actores. Un sindicato que ya ha declarado que quiere al igual que los guionistas, parte de los beneficios derivados de las nuevas tecnologías.

Links de interés:
Web oficial de la WGA (en inglés)

'Operación Triunfo' 6 calienta motores

Según ha anunciado Telecinco, los castings para buscar a los nuevos concursantes de ‘Operación Triunfo’ comenzarán el próximo lunes 18 de febrero en Barcelona.

El Centro de Convenciones Internacional de Barcelona acogerá las primeras pruebas de selección. Todas las personas con más de 16 años y con dotes para el canto podrán presentarse ante un jurado formado por prestigiosos profesionales del mundo de la música y de la televisión. Después de los castings de Barcelona, el equipo de selección del concurso, producido por Telecinco en colaboración con Gestmunsic Endemol, recorrerá diferentes puntos de toda la geografía española buscando los nuevos concursantes de ‘Operación Triunfo’.


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El éxito de convocatoria parece estar garantizado, teniendo como referencia los 22.193 aspirantes que el año pasado se presentaron para convertirse en ‘triunfitos’.

Las principales novedades de los castings de este año se encuentran en la web (www.operaciontriunfo.com) que el programa pondrá en marcha el próximo lunes día 11. Una de estas novedades recibe el nombre de BLUESONIC. Se trata de un tutor virtual de voz. El BLUESONIC valora la actuación del usurario a partir de la forma de onda generada por la voz. Un complejo proceso se encarga de segmentar esa curva melódica en notas utilizando algoritmos dinámicos de segmentación. Luego, para cada una de las notas, dos procesos se encargan de detectar el grado de afinación y el grado de expresividad, ofreciendo una valoración final en forma de puntuación global. Así, con esta nueva tecnología los fans del programa podrán ensayar antes de presentarse a los castings.

Y de aquí se deriva la otra novedad. Gracias al BLUESONIC, los concursantes podrán hacer el casting on-line. Aquellos vídeos con una puntuación suficiente serán valorados personalmente por Noemí Galera y Risto Mejide. Y los que convenzan al jurado conseguirán pasar directamente al casting presencial y hacer una prueba ante el jurado.

Telecinco espera cosechar con ‘Operación Triunfo’ 6 un éxito semejante al de la pasada edición, con una media de 4.312.000 telespectadores y un share del 26,9%. ‘Operación Triunfo’ se confirmó como el programa de entretenimiento más visto de la pasada temporada, liderando el 94% de sus emisiones en sus galas del prime time y todos los targets de edad. Y para ello, continuarán confiando con el ya especialista presentador de realitys shows (OT, Supervivientes, Popstars) Jesús Vázquez.

'La soledad', protagonista inesperada de los Goya

‘La soledad’ se ha convertido en la gran triunfadora de la XXII edición de los premios Goya. El film personal de Jaime Rosales se ha llevado los galardones de mejor película y mejor dirección en una gala en la que se presumía un mano a mano entre ‘El Orfanato’ y ‘Las 13 rosas’. La cinta de Juan Antonio Bayona por su parte, ha sido la más premiada con siete estatuillas (la mitad a las que estaba nominada) y la de Emilio Martínez Lázaro se ha tenido que conformar con cuatro.

Rosales ha dedicado el Goya a “todos los niños y futuros cinéfilos que son el futuro del cine el día de mañana”. También ha defendido el triunfo de un tipo de cine que “desde la radicalidad en el lenguaje busca la emoción y busca conectar con el público”.

En el apartado interpretativo, Maribel Verdú ha conseguido a la quinta nominación el Goya a la mejor actriz por ‘Siete mesas de billar francés’. La actriz madrileña, visiblemente emocionada y con su habitual sentido del humor ha declarado que “no traía nada preparado como siempre porque, ¿para qué?”. También ha querido compartir el Goya con las otras nominadas: Belén Rueda, Emma Suárez y “Blanca Verdú o Maribel Portillo”. “Esto es de las dos y lo sabes, le he dicho que me acompañara pero no ha querido”, ha dicho dirigiéndose a su compañera de reparto.

Alberto San Juan por su interpretación en ‘Bajo las estrellas’ se ha llevado el premio al mejor actor. El actor ha sido el encargado de poner la nota de polémica al pedir durante la recogida de su premio la disolución de “esa cosa que se llama Conferencia Episcopal”.

La guinda del pastel para la película ‘La soledad’ la ha puesto José Luis Torrico, quien se ha llevado el premio al mejor actor revelación. El homónimo femenino ha ido a parar a manos de Manuela Velasco por su interpretación en el film de Jaume Balagueró ‘REC’. En la categoría de mejor director novel no ha habido sorpresa y Juan Antonio Bayona se ha alzado con la estatuilla. “Quiero compartir este premio con Guillermo del Toro, que es un maravilloso productor y mejor persona y sobre todo con Belén Rueda que ha hecho todo el trabajo en esta película y me lo ha puesto muy fácil”, ha afirmado un emocionado Bayona.

Otros galardonados han sido Alfredo Landa, que ha recibido el Goya de honor por su longeva carrera cinematográfica, José Manuel Cervino como mejor actor de reparto por su trabajo en ‘Las 13 rosas’, Sergio G. Sánchez al mejor guión original por ‘El Orfanato’ e ‘Invisibles’, un documental para Médicos sin Fronteras producido por Javier Bardem, pese a que el actor no ha acudido a la gala.

Links de interés:
Lista completa de todos los galardonados y nominados
Tráiler de 'La soledad'

Telecinco se carga 'Aquí hay tomate'

‘Aquí hay tomate’, el programa satírico del corazón presentado por Jorge Javier Vázquez y Carmen Alcayde, desaparecerá de la parrilla de Telecinco el próximo viernes 1 de febrero. A lo largo de esta semana, la cadena emitirá tres especiales con los mejores momentos del programa.

“Esta es la noticia más importante del ‘Tomate’ en casi cinco años de emisión”. De esta manera Jorge Javier Vázquez ha presentado el vídeo en el que se ha anunciado el fin de las emisiones de ‘Aquí hay tomate’.

Según señala la página web de Telecinco, la desaparición del programa “no se trata de un hasta luego sino de un adiós definitivo. ¿Por qué negarse a un posible después? Pues porque será más divertido seguir creciendo e inventando. Con este objetivo, la cadena de Fuencarral ha anunciado en un comunicado oficial que ha llegado el momento de “proponer nuevos retos al talento de Jorge Javier Vázquez, de Carmen Alcayde y de los productores del programa cuando todavía es líder de su franja. La cadena se propone cruzar nuevas fronteras en el lenguaje televisivo con un nuevo proyecto que sea capaz de acercar a los espectadores la información de sociedad en una fórmula tan innovadora como fue en su día la de 'Aquí hay tomate', un referente del género en la televisión española”.

En sus cinco años de emisión y en sus más de 1.200 programas, ‘Aquí hay tomate’ ha conseguido situarse como el espacio más visto en la sobremesa en un total de 991 emisiones. Tras pasar el primer año con una audiencia media del 18,3%, su media se situó en los años siguientes entre el 24% y el 25,7 % de share con prácticamente 300.000 espectadores. Pero en los últimos tiempos, especialmente durante el 2008, sus marcas de audiencias habían descendido de forma considerable. Durante la temporada 2007/08, su media ha sido de un 21,1%, y desde el pasado 8 de enero el programa no ha conseguido superar el 20%. Este descenso de la cuota de pantalla ha supuesto que en las últimas semanas el serial ‘Amar en tiempos revueltos’ se convirtiera en la opción más vista de la sobremesa en detrimento de ‘Aquí hay tomate’.

Según fuentes de la cadena, no se va a colocar un nuevo programa durante esta franja horaria, sino que “se va a mantener la misma programación. Lo que vamos a hacer es ajustar los horarios”.

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Web oficial de 'Aquí hay tomate'

Javier Bardem gana el premio del Sindicato de Actores de EEUU

El actor español Javier Bardem ha sido galardonado con el premio del Sindicato de Actores norteamericanos (SGA) como mejor actor secundario por su papel en la película dirigida por los hermanos Coen ‘No es país para viejos’, en la que interpreta a Antón Chigurh, un psicópata asesino a sueldo.

Bardem ha querido dedicar el premio al resto del “gran reparto” y a los directores del film, “los responsables de todo esto en última instancia”. “Gracias, chicos, por contratarme, y gracias por el duro trabajo de escoger las buenas tomas en vez de aquellas en las que realmente lo hice fatal”, ha bromeado Bardem.

El intérprete canario se ha mostrado ilusionado porque recibir este premio "es más de lo que puedo expresar con palabras", ha afirmado. También ha tenido unas palabras para el gremio de los actores en general, y para sus abuelos en particular. "Mis abuelos fueron actores en una época en la que a los intérpretes no se les permitía ser enterrados en tierra sagrada, porque eran homosexuales y prostitutas. Así que ha sido un largo camino hasta llegar aquí, y eso es algo que debemos agradecernos a nosotros mismos", ha explicado Bardem entre aplausos.

Con este premio, que se une ya a otros como el prestigioso Globo de Oro por su papel en la cinta de los hermanos Coen, Javier Bardem se ha situado según la prensa norteamericana en una posición inmejorable para conquistar el Oscar de la Academia de Hollywood el próximo 24 de febrero.

Además del de Bardem , ‘No es país para viejos’ también ha recibido el premio al mejor elenco. Respecto al resto de galardones cinematográficos, hay que destacar que el de mejor actriz ha sido para Julie Christie por su papel de señora afectada por el Alzheimer en ‘Lejos de ella’. Y Daniel Day- Lewis se ha llevado el premio al mejor actor por protagonizar ‘Pozos de ambición’. El actor británico en su discurso al recoger el premio, se ha acordado del actor australiano Heath Ledger, quien fue hallado muerto el martes con tan sólo 28 años. “Hay muchos actores en este salón incluyendo a los nominados junto a mí que me han dado ese sentimiento de regeneración. Heath Ledger me lo dio”, ha declarado Day-Lewis, arrancando fuertes aplausos del público. La interpretación de Ledger de un cowboy homosexual en 'Brokeback Mountain' fue “única”, ha añadido Day-Lewis.

‘Los Soprano’ arrasan
Pero es en el mundo televisivo donde se encuentra el gran triunfador de la ceremonia, ‘Los Soprano’. Dicha serie ha recibo los premios de mejor serie dramática, mejor actor (James Gandolfini) y mejor actriz (Edie Falco). “Deseo que todo el mundo, pero particularmente los actores, tenga la oportunidad de una experiencia laboral como la que he tenido”, ha afirmado Falco. “Éste es nuestro último acto oficial juntos como Sopranos”, ha agregado Gandolfini. “Esto es para vosotros chicos. Muchas gracias. Han sido diez años. Ha sido un honor, eso es todo lo que puedo decir”. Han sido palabras de despedida una vez puesto el punto y final a la serie tras la conclusión de la 6ª temporada.

Alec Baldwin y Tina Fey han sido galardonados por su parte como mejor actor y actriz respectivamente de comedia por sus papeles en ‘30 Rock’. ‘The Office’ ha sido elegida como la mejor serie cómica.

Links de interés:
Tráiler de 'No es país para viejos'
Biografía de Javier Bardem
Listado completo de los premiados